Le cinéma français: histoire, spécificités, actualité

Synthèse : Le cinéma français

- L'histoire du cinéma français

Les Frères Lumière

Les Frères Lumière (Auguste et Louis) sont partie intégrante de l'histoire du cinéma et pas uniquement du cinéma français. Ils ont développé en 1895 le Cinématographe, le premier projecteur de cinéma, invention qui constitue une véritable révolution pour ce domaine. C’est pour cela qu’ils sont surnommés les pères du cinéma moderne. Les frères Lumière ont également été les premiers à présenter des projections : la première projection publique s’est déroulée au Salon Indien du Grand Café à Paris. Les Frères Lumière ont fait une série de courts métrages et de documentaires. Cependant, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, ils ont été amenés à se concentrer davantage sur les bulletins de nouvelles. Notons qu'ils sont aussi considérés comme des pionniers de la photographie.

Les Frères Pathé

Egalement notable dans l'histoire du cinéma français : une autre histoire de famille avec les frères Charles et Emile Pathé. Ils ont fondé la Société Pathé Frères en 1896, une société de vente d’appareils phonographiques. Charles Pathé a assuré le succès rapide et le développement de cette société en étendant les activités de son usine à la fabrication de matériel pour le cinéma. Il a aussi créé des studios de cinéma ainsi que des salles de cinéma. En 1902, il a acquis le brevet des Frères Lumière, il a développé lui-même sa caméra et a pu ainsi constituer son propre stock de films. Cette entreprise a également prospéré sur le marché international. Pathé est encore aujourd'hui une entreprise de production cinématographique importante.

Gaumont

Gaumont, comme Pathé, a créé une compagnie de production, de distribution et d'exploitation cinématographique qui s’est révélée être très importante pour le développement de l'industrie du cinéma en France et dans le monde. La compagnie Gaumont a été fondée en 1895 par Léon Gaumont, qui était un ingénieur et un inventeur. C'est l'une des plus anciennes sociétés de cinéma au monde.

Après la première guerre mondiale

Naturellement la productivité de l'industrie du cinéma français a diminué au cours de la première guerre mondiale. Elle a stagné pendant plusieurs années jusqu’aux alentours de l'année 1920. Mais à cette époque, un nouveau courant est né : le cinéma français impressionniste. Ce terme est utilisé pour désigner un groupe de cinéastes français composé d’artistes comme Jacques Feyder, Abel Gance, Jean Epstein, Germaine Dulac, et Jean Renoir.

Jean Renoir

Jean Renoir était un réalisateur, scénariste et acteur français. Il était aussi le fils du célèbre peintre Pierre-Auguste Renoir. Il a fait une quarantaine de films dans la période du cinéma muet jusqu’aux années 1960. En 1931, il réalise ses premiers films avec le son. En 1937, Renoir réalise La Grande Illusion ; il s’agit d’un film sur une série de tentatives d'évasion des prisonniers de guerre français pendant la première guerre mondiale. Il a eu beaucoup de succès et a remporté un prix au Festival du Film de Venise.

Après la seconde guerre mondiale

L’Industrie du cinéma en France a été touchée une fois de plus par la seconde guerre mondiale. Cependant, il a su se relever dans les années 1950, avec notamment un groupe de cinéastes connus comme les pionniers du cinéma que l’on appelle nouvelle vague, avec entre autre Jacques Rivette, Jean Lucques Godard, Malle Louis, François Truffaut et Alain Resnais.

François Truffaut

François Truffaut est l'un des réalisateurs les plus célèbres, il était aussi producteur et scénariste. Son travail a duré des années 1950 aux années 1980. Il est né à Paris en 1932 et il est mort en 1984.Il était influencé par les films de Jean Renoir et il a inspiré à son tour les réalisateurs modernes comme Steven Spielberg, Quentin Tarantino, Brian De Palma, Martin Scorsese, et Wes Anderson. Il a gagné le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes en 1959 pour son film Les 400coups, premier long métrage de l’auteur. Il est considéré comme largement autobiographique.

- The specificities of the French cinema

The French film tradition is unique because it has remained constant since the invention of the cinema. France has a major influence on the European and world cinema for more than a century. So there is an advanced economic structure of the French cinema, which is equaled and exceeded only by the Indian and American cinema. It was possible thanks to the development and to the preservation of its specificities which make it truly one of a kind.

Confronted with the strong competition of Hollywood from 1980s, it specialized on mainly two aspects : the French comedy and the art-house cinema. The exceptional quality of the network of art house cinemas makes France, especially, a land of cinema. Paris has a variety of film programming that is neck and neck with New York and Tokyo production. Therefore Paris is successful and competitive in the world market. France is also notable because it is the nation producing most movies by its citizens.

La concurrence entre le cinéma et la télévision date des années 1980. Doucement mais sûrement, le nombre de ménages équipés de téléviseurs a augmenté tandis que le nombre de spectateurs en salle diminue. Le renouveau du cinéma français s'explique alors par le renouvellement des salles de cinéma. En effet, les multiplexes se multiplient, ce qui a par la même entraîné les salles dites classiques dans cet élan de rénovation. Les investissements restent élevés, et avec plus de 5 300 salles, la France est le pays d'Europe le mieux équipé !

The financing of the French cinema

The French cinema has three main modes of financing : the special account of the National Film Center (CNC), the prepurchase of the groups of television and the investment of production companies. For example, the chaine of television Canal+ has to dedicate 20 % of its annual total resources except VAT to the acquisition of rights of broadcastings of works of French original expression. Established for a period when the television was perceived as a danger for the cinema, this statutory frame marked the will of the French State to operate a synergy between both media.

Le système français essaie donc de favoriser la production, tout en minimisant les investissements des sociétés de production cinématographique privées. Il cherche à soutenir la production nationale en réduisant sa dépendance à l'égard de la demande du marché. Pour ses détracteurs libéraux, le système français entraine le financement et la production de films qui ne sont pas viables sur le plan économique et cela empêche la constitution de sociétés de production de dimension internationale.

Le cinéma français est caractérisé par un grand nombre de films qui sont produits : environ 200 en France dans les années 2000 dont 160 environ ont en grande partie un financement français, sans compter les courts-métrages. Il se caractérise aussi par la fragmentation des sociétés de production cinématographique : sur les 156 sociétés qui ont produit un film en 2005, 125 n'en ont produit qu'un. En moyenne, le budget d'un film français se situe entre 4 et 5 millions d'euros.

The festivals

There are numerous festivals in France. Many of them are specialized in an area of cinema and they take place all over France. These festivals have very diverse themes, such as Italian cinema or the detective films, the fantasy films or the comedic films. The festivals allow France to be explored, as many of them are in local provinces in various parts of the country. Paris can boast to be a big world capital of the cinema, but it has no big festival, except the Paris Cinéma festival.

The Cannes film festival

The Cannes film festival, created in 1946, is an international film festival taking place, for twelve days, in Cannes. It is the most media covered festival in the world. Its influence and fame has not diminished thanks its sponsors and the media, which covers the opening ceremony and the red carpet. The Festival was created to reward the best movie, the best director or the best actor and the best actress of international films. Nevertheless, over the years, the other prizes awarded by a jury of professionals, artists and intellectuals were introduced to add prestige, such as the Prize of the Jury, Grand Prix and especially the Golden Palm. Today, the official selection reflects the film production of the world.

The César Awards Ceremony

The César are film awards given every year to professionals of the cinema in diverse categories to congratulate the best French productions. On April 3rd 1976 the first César Awards Ceremony took place under the presidency of Jean Gabin. Originally, only 13 César were distributed, but today there are 21 with the appearance of the “most promising“ in particular, and in 2007 of the “best documentary”. The César takes place since 2002 in the Theater du Châtelet in Paris, in February.

Les personnes qui votent pour l’attribution des Césars sont des professionnels et sont environ 3 500, répartis en 12 collèges. Il y a des acteurs, des réalisateurs, des auteurs, des techniciens, des producteurs, des distributeurs, des exploitants, des exportateurs, des agents artistiques, des industries techniques, des directeurs de casting et des attachés de presse.

- Actualités du cinéma français : acteurs et actrices célèbres

Marion Cotillard

Née à Paris le 30 Septembre 1975 et fille de Jean-Claude Cotillard (comédien, réalisateur et metteur en scène) et Niseema Theillaud (actrice et professeur d'art dramatique), Marion Cotillard est aujourd’hui l’une des actrices françaises les plus célèbres. Elle a commencé sa carrière d'actrice alors qu’elle n’était qu’une enfant et son premier rôle s’est déroulé dans une pièce de son père.

Elle a joué dans de nombreux films, dont les plus connus sont les suivants : Taxi, Furia, Jeux d'enfants, La Môme et Inception. Elle a gagné l'Oscar de la meilleure actrice, le BAFTA Award de la meilleure actrice, le César de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice pour son interprétation de la chanteuse française Édith Piaf dans La Môme. Remarquablement, elle est la première personne à remporter un Oscar pour une performance en langue française.

Le premier film français que j'ai vu est Jeux d'enfants avec Marion Cotillard et Guillaume Canet, film sorti en 2003 en France. J'ai immédiatement aimé ce film, il est à propos de deux meilleurs amis, à savoir Sophie et Julien, qui jouent le jeu de la vérité en se donnant tout au long de leur vie des gages, le fameux « cap ou pas cap ? ». A travers ce jeu d’enfants, les deux amis n’osent pas s’avouer qu'ils s'aiment. Rappelons que dans la vraie vie Marion Cotillard et Guillaume Canet sont un couple.

Guillaume Canet

Guillaume Canet est né le 10 avril 1973. Il est à la fois un acteur célèbre et un réalisateur. Il a d'abord voulu être un cavalier, ses parents étaient des éleveurs de chevaux. Cependant, une mauvaise chute de cheval a anéanti ce rêve. Il a alors commencé à étudier l'art dramatique et c’est ainsi qu’il a débuté avec succès une carrière d'acteur. Il a été l’acteur principal du film Jeux d'enfants, Joyeux Noël et Ensemble, c'est tout. Il a écrit et réalisé des films tels que Les petits mouchoirs et Ne le dis à personne. Guillaume Canet a remporté un César du meilleur réalisateur pour son film Ne le dis à personne. Concernant sa vie privée, il a été marié à l'actrice Diane Kruger et ont divorcé en 2006, et il est actuellement dans une relation avec l'actrice Marion Cotillard, actrice avec laquelle il joue régulièrement dans des films.

Audrey Tautou

Audrey Tautou was born on August 9th, 1976 in Beaumont to her father, a dental surgeon and her mother, a teacher. After her studies of contemporary literature and the courses in Florent Courts, she dashed into the comedy in 1995 by acting in some television films. She picked up her leading part in the cinema in the Tonie Marshall's film called Vénus beauté (institut). This role earned her a César Award for most promising actress in 2000. But it is its meeting with Jean-Pierre Jeunet who propelled her to the forefront of the scene: he offered her the leading part in his film Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain, in 2001. The film knew a very important success in France and in the world: she seduces people through the character of Amélie with her artless freshness and her fragile beauty.

The film offers increased with : A la folie, pas du tout in 2002, L’auberge espagnole and its suite Les poupées russes of Cédric Klapish with Romain Duris, Pas sur la bouche in 2003 and Un long dimanche de fiançailles in 2004. Her international celebrity allows her to work with big directors and to play in the film Da Vinci Code in 2006 with Tom Hanks, adaptation of the novel of Dan Brown. She then decided to refocus on a lighter French cinema with Hors de prix in 2006 with Gad Elmaleh, then in Ensemble c’est tout in 2007 of Claude Berri, adaptation of Anna Gavalda's best-seller, movie in which she plays with Guillaume Canet. In 2008 she obtained the central role of the biopeak Coco avant Chanel. Finally in 2010 she starred in De vrais mensonges.

However, Audrey Tautou does not content herself with her career in the cinema: in 2009 she became the face of the famous perfume Chanel N°5. In 2010 she acted for the first time the theater in Une maison de poupée of Henrik Ibsen. Finally, she starred in the video of the singer Charlie Winston I love your smile.

Romain Duris

Romain Duris est né le 28 mai 1974 et est un acteur français très célèbre. S’il n’avait pas l’ambition d’être acteur, il l’est finalement devenu un peu par hasard après avoir été découvert par le directeur de casting de Cédric Klapisch en 1993 alors qu'il sortait des cours de son lycée parisien. Sa carrière a commencé avec le film Le Péril jeune en 1994. Il a depuis joué dans des films populaires tels que L’arnacoeur, De battre mon cœur s’est arrêté, Paris, L'auberge espagnole et Les poupées russes. Le film que j’ai vu récemment est L’arnacoeur dans lequel Romain Duris joue le rôle d’Alex Lippi, un homme qui est engagé pour aider à briser des relations amoureuses. Jusqu’au jour où il tombe amoureux d’une femme dont il doit briser le couple. Il a un fils, Luigi, qui est né le 10 Février 2009, fils qu’il a eu avec sa petite amie Olivia Bonamy, qui est elle aussi actrice.

Juliette Binoche

Juliette Binoche (nicknamed ‘La Binoche’) has earned the title as one of the greatest French actresses; she has appeared in 40 films and has received several awards. Some of the films that she has starred in include; Les Amants du Pont Neuf, Code Inconnu, Bleu, The Horseman on the Roof, Décalage Horaire, Caché, Paris, Je t’aime,Wuthering Heights, Chocolat (with Johnny Depp), Dan in Real Life (with Steve Carell), and The English Patient. She won the Venice Film Festival Award for Best Actress and a César for her role in Bleu in 1993. She won an Academy Award and a BAFTA for Best Supporting Actress for her role in The English Patient. In 2010 she won Best Actress Award at the Cannes Film Festival for her role Certified Copy.

Her parents were artists as well; her mother was an actress and her father was a sculptor. She joined a theatre troupe that toured France, Belgium and Switzerland and had lessons with famous acting coach Vera Gregh. André Téchiné casted her in the leading role of his film, entitled Rendez-vous, in 1985 which made her famous.

Catherine Deneuve

Catherine Deneuve is one of the most respected actresses in France. Her film career began in the late 1950’s and she has acted in over 40 films since and has received several awards. The film that made her famous was Jacque Demy’s musical Les Parapluies de Cherbourg in 1964. Some of the films she has acted in include: Repulsion, La vie de château, Belle de jour, Indochine, Le Dernier métro, The Hunger, 8 Women, and Potiche. She won a César for Best Actress for her role in Indochine and was nominated for an Oscar for Indochine. She also won a César for her role in the film Le Dernier métro. She was honoured by the Cannes Film Festival in 2008 for her work.

Catherine Deneuve is a versatile and beautiful actress; acting films such as the Hunger in which she was a vampire and Indochine in which she was a mysterious beauty. She is a model for L’oreal hair care in France and was the model for Chanel. In 1994 she was the vice President on the jury of the Cannes Film Festival, and she headed the jury of the Venice Film Festival in 2006. In 2005 she published her diary entitled A l’ombre de moi-même; in this books she writes about her experience shooting movies such as Indochine and working with great actors such as Burt Reynold, Jack Lemmon, Vincent Perez and Mastroianni. Catherine is also a mother of two children Christian Vadim and Chiara Mastroianni.

François Cluzet

François Cluzet, a son of a newspaper seller, was born on September 21st, 1955 in Paris. In his youth, he already dreamed about celebrity. When he was adolescent, he sang in rock bands, then he joined Simon Courts at the age of 17. He began on boards in 1976, then appeared in cinema in 1980 in the film Cocktail Molotov de Diane Kurys. Having played in L’Eté mertrier et Vive la sociale, he obtained in 1984 the award Jean-Gabin and was nominated twice for a César: as most promising and best supporting role. He often embodied shady persons, restless characters, in particular dark writers. He then became famous in the comedy also. Nevertheless, it is his performance in a thriller, Ne le dis à personne, created by Guillaume Canet, in which he plays the role of Alexandre Beck, which earned him his first César of better actor and put him back on the front of the scene. He has become a major actor in French cinema, François Cluzet starred in the Cédric Klapisch's film, Paris, and chains the important main roles, in particular in films Le Dernier pour la route and A l'origine in 2009, Blanc comme neige in 2010, and especially in Les Petits mouchoirs where he plays successfully a too much put under stress man, with in particular Guillaume Canet, Marion Cotillard, Gilles Lellouche and Jean Dujardin.

Fabrice Luchini

Robert Luchini est né le 1er Novembre 1951. Il vient d’une famille d’immigrés italiens, marchands de fruits et de légumes. Il a grandi à Paris dans un quartier populaire. A l’âge de 13 ans seulement il devient apprenti coiffeur dans un salon chic de la capitale, c’est alors qu’il prend comme prénom Fabrice. Passionné de littérature, il découvre le théâtre et en tombe amoureux. Il obtient son premier rôle en 1969 dans Tout peut arriver. Aussi, il rencontre un grand succès en déclamant des textes d’écrivains célèbres tels que Céline, Valéry, La Fontaine, ou encore Nietzsche. En parallèle il s’inscrit aux cours de Jean-Laurent Cochet et multiplie les apparitions au cinéma tout au long des années 1980. Il séduit des réalisateurs comme Claude Lelouch ou Benoît Jacquot en même temps qu’il acquiert la bénédiction du public. Il est alors de plus en plus sollicité et laisse libre cours à sa fantaisie en peaufinant un personnage de véritable dandy. En 1992 Il joue dans Riens du tout de Cédric Klapisch, en 1993 dans Tout ça…pour ça !, et en 1995 dans Beaumarchais, l’insolent d’Edouard Molinaro. Devenu un acteur de premier plan dans le cinéma français, il joue alors avec les plus grands acteurs et actrices du grand écran. Fabrice Luchini ose différents rôles, jusqu’à surprendre les spectateurs et les médias dans Jean-Philippe de Laurent Tuel en 2006, films dans lequel il joue avec Johnny Hallyday. Puis il enchaine les prestations remarquables : en 2007 dans Molière, en 2008 dans Paris et le film Musée haut, musée bas, en 2010 dans le très réussi Les invités de mon père ainsi que dans Potiche, et enfin en 2011 dans Les femmes du 6e étage. Public comme journalistes aiment autant son jeu d’acteur que sa personnalité si particulière et originale… et nous aussi !