Jovens na noite

DANÇA DO BRASIL

Introdução

A origem da dança no Brasil é proveniente de diversos lugares e tem influências estrangeiras. Com as danças, há uma mistura de som e ritmo, que fazem as pessoas criarem mais passos e modos diferentes para dançar. Há uma variedade muito grande de danças em cada região do país, sendo as mais conhecidas, o Samba, o Maxixe, o Xaxado, o Baião, o Frevo e a Gafieira. As principais influências são africanas, mouriscas, européias e indígenas. Há também danças folclóricas e tradicionais que vão de acordo com a localidade e região do Brasil como o forró e axé, por exemplo. Existem também as danças mais modernas como o funk e de influências estrangeiras como rock, heavy metal, pop são muitas porque uma simples variação de ritmo pode mudar o título do estilo.

Danças Folclóricas do Brasil

Les danses ont toujours été une composante culturelle importante de l'humanité. Folklore brésilien est riche en danses qui représentent les traditions et la culture d'une région donnée. Sont liés à la religion, des festivals, des légendes, des faits historiques, des événements quotidiens et des jeux. La danse folklorique brésilienne caractérise par des chants animés (avec des paroles simples et populaires) et les costumes et les décors représentant.

PRINCIPALES DANSES FOLKLORIQUES DU BRÉSIL

Samba de Roda: Este estilo musical surgiu na Bahia no século XIX e é caracterizado por elementos da cultura afro-brasileira. É uma variante mais tradicional do samba. Os dançarinos dançam numa roda ao som de músicas acompanhadas por palmas e cantos. Chocalho, pandeiro, viola, atabaque e berimbau são os instrumentos musicais mais utilizados.

Maracatu: Dança típica da região de Pernambucana, o Maracatu reúne uma interessante mistura de elementos culturais afro-brasileiros, indígenas e europeus. Possui uma forte característica religiosa. Os dançarinos representam personagens históricos (duques, duquesas, embaixadores, rei e rainha). O cortejo é acompanhado por uma banda com instrumentos de percussão (tambores, caixas, taróis e ganzás).

Frevo: Ce style de Pernambuco carnaval est une sorte de marche très rapide, qui, contrairement à d'autres musiques de carnaval, n'a pas de paroles, d'être joué par un orchestre qui suit le carnaval alors que les danseurs ont de danser. Danseurs Frevo utiliser, généralement un petit parapluie comme une chorégraphie colorée.

Baião: Ritmo musical típico da região nordeste do Brasil. Os instrumentos usados nas músicas de baião são: triângulo viola acordeom e flauta doce. A dança ocorre em pares (homem e mulher) com movimentos parecidos com o do forró (dança com corpos colados). O grande representante do baião foi Luiz Gonzaga.

Catira: Também conhecida como cateretê, é uma dança caracterizada pelos passos, batidas de pés e palmas dos dançarinos. Ligada à cultura caipira, é típica da região interior dos estados de São Paulo, Paraná, Minas Gerais e Goiás e Mato Grosso. Os instrumento utilizado é a viola, tocada, geralmente, por um par de músicos.

Quadrilha:

É uma dança típica da época de festa junina. Há um animador que vai anunciando frases e marcando os momentos da dança. Os dançarinos (casais), vestidos com roupas típicas da cultura caipira (camisas e vestidos xadrezes, chapéu de palha) vão fazendo uma coreografia especial. A dança é bem animada com muitos movimentos e coreografias. As músicas de festa junina mais conhecidas são: Capelinha de Melão, Pula Fogueira e Cai,Cai balão.

AUTRES DANSES DU BRÉSIL

Samba: É o estilo mais famoso da música e dança brasileira. O Samba saiu dos ritmos dos escravos africanos. A palavra “samba” tem origem africana: na língua Quimbundo “Samba” significa “ondulação umbilical”. Os atuais estilos de samba se desenvolveram por mutação musical e difusão geográfica. Inicialmente, os escravos africanos celebraram cerimônias segredas baseadas nas suas tradições étnicas e religiosas. O Samba é bem conhecido pela sua versatilidade e vitalidade. Embora alguns formulários do Samba permanecessem muito perto às suas raízes em Afoxé, a maioria dos movimentos mais modernos do Samba envolveram fusões, tais como o samba-reggae ou o samba-funk. Samba Enredo é o tipo de Samba dominando nos desfiles do carnaval do Rio de Janeiro. Suas letras contam uma história do passado ou presente acompanhado pelo ritmo da batucada. Samba Enredo se tornou popular em 1920 quando começou a dominar o carnaval do Rio de Janeiro Carnaval, a maior festa do mundo.

Axé: É um jeito de música e dança muito popular com origem em Salvador na Bahia. A palavra vem de um cumprimento ritual do sentido de boas vibrações, que estava usado nos cultos de Candomblé e Umbanda. Axé é a dança do carnaval da Bahia e domina todos os aspectos da cultura popular baiana. Seu rico visual é único no mundo por sua mistura da ginga, dos sorrisos, paqueras, relances, rostos, vozes, corpos, e cores do povo baiano.

Samba de Gafieira: A partir de meados da década de 1940 e ao longo da década de 1950, o samba sofreu nova influência de ritmos latinos e americanos: surgiu o SAMBA DE GAFIEIRA, mais propriamente uma forma de tocar, geralmente instrumental, influenciada pelas orquestras americanas do que um novo gênero. Gafieira é o local onde tradicionalmente dançam-se as danças de casal. A Gafieira mais tradicional no Rio de Janeiro é a Estudantina, muito famosa por ter sido o berço dessa Cultura, além de ter recebido milhares de dançarinos. Muito tradicional no Rio de Janeiro, a gafieira (show) é uma das misturas que saiu do samba, porém diferentemente dessa manifestação popular, a gafieira tem um código de ética, onde predomina a elegância e o respeito. A coreografia da gafieira é baseada na dança de salão, porém um pouco menos regrada, já que possui o molejo e a malandragem do samba do início do século passado.

LA DANSE EN FRANCE

La danse en occident a pour origine la période paléolithique (existence de peintures rupestres). Elle avait alors un but cérémoniel ou du rituel. En d'autres termes, elle permettait de s'adresser à un dieu, une divinité, une entité supérieure. Ses objectifs étaient donc diverses comme par exemple donner du courage aux guerriers avant une guerre, l'arrêt de la pluie. Peu à peu la danse eu un caractère plus individuel et distractif. Elle finit donc par devenir le partage de l'expression des sentiments d'une personne devant un public afin de le divertir.

DANSES FOLKLORIQUES FRANCAISES

La danse est un élément culturel important. Elle est un biais qui nous permet d’appréhender la population d’un pays, son histoire, son rapport aux us et coutumes, son identité. En France, nous avons différentes danses traditionnelles. Elles peuvent être connue et reconnue au niveau national ou bien régional. En effet, il n’existe pas une même façon d’être français, mais chaque français à sa propre manière de vivre en France. Ainsi, les danses sont une manière de s’approprier cette identité nationale et régionale.

Nous illustrerons nos propos par l’exemple des danses folkloriques bretonnes. En Bretagne, il existe des « bals populaires » appelés « Festnoz ». Ils ont lieu les week end d’été et regroupent toutes les générations autour de danses et musiques traditionnelles bretonnes. Inspirés des sons celtiques, les danseurs exercent quelques pas de danse en couple ou bien en groupe. Les instruments de musique utilisés peuvent être le biniou bombarde, l’accordéon, le violon accompagné quelques fois de chants (en langue française ou bien en patois local). La mélodie est plutôt lente et les danseurs s’attachent bras dessus, bras dessous en cercle. Les costumes ont leur importance : gilets, pantalons velours et chapeau breton pour les hommes et bonnet perlé, jupe longue pour les femmes. C’est un lieu d’échange et de partage convivial où le folklore est omniprésent.

Il existe également d’autres danses typiquement françaises comme : la java, le french cancan, la bourrée.

DANSES ACTUELLES FRANCAISES

Les jeunes ont maintenant tendance à déserter ces bals pour se regrouper dans d’autres lieux comme les discothèques, les festivals, les concerts. La musique et la façon de danser n’est bien évidemment pas la même : rnb, dance music, techno, rock etc… La danse étant étroitement liée à la musique, les possibilités peuvent être nombreuses.

Ainsi, par exemple, dans un concert de musique métal, le spectateur pourra réaliser des « pogo » (les individus d’entrechoques les uns les autres), des « slams » (une personne se fait porter par le public).

Certaines danses peuvent perdurer dans le temps ou bien disparaître rapidement. Ce fût le cas de la danse « tecktonic » très connue chez les adolescents français il y a quelques années. Ses danseurs électros ont un style vestimentaire composé de pantalons slim, de hauts de couleurs fluo, une crête sur la tête pour les garçons. La « tecktonik » est une danse individuelle avec des mouvements des bras et des jambes saccadées. Les jeunes se regroupaient dans les grandes places des villes afin de danser ensemble. Ce mouvement fût avant tout une opération commerciale importante car la « Tecktonik » fut une marque déposée et rapporta beaucoup d’argent à ses inventeurs par l'achat de produit dérivé.

HISTOIRE DE LA DANSE  Préhistoire: La danse a surgi dans le préhistoire.  Danses en groupe : a apparu dans les rituels religieux, où les gens remerci ou demandaient les dieux le soleis et la pluie.  Gréce : Plus tard,la danse a apparu en Grèce en raison de la célébration des Jeux Olympiques  Le siècle XVI: (dix-six) a apparu les danses avec des caractéristique propes de chaque localité.  Le siècle XIX : (dix-neuf) a apparu les danses de couples, comme la valse, polka et tango.  Actuellement : les danses sont largement acceptés et utilisés par tout le monde et est célébré internationalement le 29 avril.

CONCEPT : La danse est l’art de déplacer le corps par une cadence de mouvement et de rythmes, de créer une harmonie en propre.

DANSES : LES JEUNES DU BRÉSIL

Ici au Brésil, les danses que les jeunes ont tendance à danser sont assez variées. Dépend beacoup du goût de chacun.

Danse électronique

Maintenant, nous allons voir quelques types. Les jeunes aiment la musique de danse électronique qui est toute musique qui est créé ou modifié par utilisation d’équipements électroniques et des instruments comme les synthétiseurs, les ordinateurs logiciel de composition. Ce type de danse sont courantes dans les fêtes raves, qui durent environ 12 heures sans s'arrêter. Toutefois, la seule préoccupation est que ces fêtes aient pilule des nouveaux arrivants devenir complètement fou lors de la soirée. A titre d’exemple, nous avons la tecno, acid, house et trance psy.

Reggae

Un autre type de danse est le reggae que est un mélange de différents styles et genres: musique folklorique de la Jamaïque, des rythmes africains, de ska et de calypso. Il dispose d'un rythme dansant et doux, mais avec un beat très distinctive. La guitare, basse et batterie sont les instruments plus utilisés.

Rock

Le rock est aussi un type de danse que les jeunes aiment à danser ou sauter. Les exemples sont: soft rock, glam rock, heavy metal et hard rock.

Danse de Salon

Aujourd'hui, ne vous attendez pas à trouver les seules personnes assez âgées pour être leurs parents ou grands-parents. Les jeunes ne fréquentent pas ces lieux, mais ils laissent de côte les fameux ”deux vont, deux ici et donner un concert sur les pistes, montrant que danser ensemble n’est pas les gens quelque chose de vieux. La salle de bal est le nom générique des rythmes sociaux, dansé par paires. Salsa, boléro, zouk, samba, forro, merengue et le tango sont quelques-uns. Chaque style a ses propres caractéristiques. Le ralentissement de la plus achalandée, danse de salon est un genre qui plaît à tous les goûts. Vous avez juste besoin de trouver celle qui a plus à votre visage. En plus d'apporter tous les avantages d'un exercice, danse de salon est une activité sociale et donne un sens de psychologique bien-être.La plupart des jeunes dansent, témoignent d’un changement dans leur comportement : moins timide, plus confiants, plus enclins à profiter des amis et même faire la fête toute la nuit.

En CONCLUSION, nous pouvons dire que la danse est un art. Elle transmet des émotions et raconte l’histoire d’un individu à un instant T. Elle révèle les modes de vie de la société. Ainsi, elle révèle l’individu dans sa culture. Or, la culture est toujours en mouvement et change tout le temps. La danse sous l’impulsion de ses danseurs ne cessera donc de changer et d’évoluer et cela pour notre plus grand plaisir.